日日穿梭于喧鬧，時時掙扎欲逃離，不得。于是尋物寄情，讀書、喝茶、逗貓、擺弄花花草草。

那些一個人待著的事情，仿若霧霾天的新風系統，讓心順暢呼吸。后來喜歡上古琴，也大抵如此，只為取悅自己。

情緒上空陰云密布時，在琴前甫一坐定，只覺安靜的力量在心中滋長，劃出溫柔的亮光。一曲過后，渾身的戾氣盡散而逝，整個人如雨后初晴般澄明。

后來慢慢知道，用一生的時間去愛她，是.值得炫耀的選擇。

美物自然

大概再沒有什麼器物，讓人..眼看過去時就想流淚了。

她只是靜靜地躺在那里，陽光透過玻璃照射下來，心便化在了這含蓄的柔情之中。

這世間東西太多，而眼睛本該只看到美好。琴器的美，是忍不住親近的，是不可轉移視線的，是欲罷不能的。

高山流水的知音之遇，是久久覓而不得的相知。那來自遠古的理想，不只在傳說中，也鐫刻在了古琴的身體上。

琴之高處，琴弦如流水長逝而去，山水之間，有清風，有明月，更有人的身影。

琴穗如發，春風來時隨風搖擺，是女子的阿娜；“肩若削成，腰如約素”，她占盡了所有美好的形容詞。

十三個明亮的貝殼徽，在琴弦的流水之畔，以靜態之姿，雕刻時光，見證生命和山水交融在古琴之上。我們本是自然之物，山水是心的歸屬。

天地人和

..次聽到古琴的聲音，興奮到一時啞語，搜腸刮肚卻只想出了一個詞——“天籟”。

如果聲音有色彩，那古琴的聲音一定是.高級的。似鳥鳴啾啾，泛音是來自天空的呼喚，自由無邊際，純粹而引人幻想；

似腳踏實地，散音是來自大地的包容，深沉厚重，納萬物于胸；似煙火繚繞，按音是來自人間的情味，

它高興時歡快，憂傷時低沉，一吟一猱，一綽一注是糾纏，是變化，是生命.真實的模樣。

“弦與指合，指與音和，音與意和”，《溪山琴況》這樣描述彈琴的..層境界，在我看來，..層即是.高追求。

手指只是物理工具，真正觸弦的——是心。

而要達到此種程度，恐怕需要付出一生的修為。技藝精進，精神打磨，才有可能天人合一，奏出峨峨高山、洋洋流水。

想到一輩子那麼長，能與琴為伴，不枉一世為人。

遇見自我

不能彈琴的時候，不能停止聽琴。管平湖、吳景略先生的傳統演奏，清冽古樸，引人入靜；

當代的創新作品，那沖破籓籬的勇氣、探索融合的創意，總讓我忍不住拍手叫好。

彈或者聽，追求的莫不過是一種自如之態，在聲音中撲拉開腿腳，與音樂對話，與自己對話，與天地對話。

如此，便算不辜負那喜歡的心意。

生命紛繁，我們總是用.多的時間，努力工作、維護客戶、處理關系，卻忘記，自己才是.該盡力討好的人。

在古琴的世界里，那些求而不得的東西不再重要，不得其解的問題無需答案，更重要的不是尋覓知音，而是回歸自己。

一個人面對一張琴，走進自我，會心一笑，回歸本真，滿足不盡。