古琴，又稱七弦琴，是一種古老撥弦樂器，起源于“三皇五帝”時期，南宋以后位列“琴棋書畫”四藝之首。正如王維《竹里館》“獨坐幽篁里，林深人不知。彈琴復長嘯，明月來相照”所闡釋的那樣，深山幽林之中，攜古琴與自然天地為友，當是一種何等暢快的意境。

古琴從來都是一個相對“小眾”的領域，自古以來就有“陽春白雪、曲高和寡”之狀，但，它從來都不是邊緣化的，所以琴至今不絕。琴的長度為三尺六寸五，是一種時空概念的演化，十三個琴徽代表十二個月加一個閏月，以此象征時空。七根絲弦，五度相生產生一系列的音律（宮商角徵羽），形成有獨特韻致的泛音，有蒼古悠遠的文化韻味。

實際上，在弦樂類樂器中，與瑟、箏比起來，古琴的音量偏低弱，顯得比較沉郁。但這并不影響它的“美音”，從楚莊王沉迷古琴“繞梁”不理朝政，到司馬相如和卓文君的千古佳話，再到伯牙鐘子期高山流水之典故，更有《陽關三疊》送別之情、《胡笳十八拍》的思鄉之情、《瀟湘水云》的愛國之情……琴被視為人與人心靈溝通的.直接媒介。

先不說古琴與中國的儒釋道都關系匪淺：儒家“琴者，禁也”，琴用來修身養性，塑造品格；道家“琴者，心也”，心的律動跟音樂產生關系，“心同吟同，則自然亦同”；佛家“攻琴如參禪”，佛祖聽海潮聲而頓悟，聲音之道可與禪通。古琴的絲弦有效弦長和琴弦所能承受的張力，正是432赫茲，這是與...協調的頻率，而古琴的五音也暗合五行。

從這方面說，“以小見大，這些聲音動蕩你的血脈，流通你的精神，令你的思想發生變化，才產生哲學層面的思考，也就是我們中華民族的‘仁義禮智信’”。

正如司馬遷在《史記》中說：“故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也；故宮音動脾而和正圣，商音動肺而和正義，角音動肝而和正仁，徵音動心而和正禮，羽音動腎而和正智。此謂五音相合入耳，而感動于心肝脾肺腎，而得仁義禮智信之正，得其正則疹癘之氣不入而壽矣。”說的正是五音“角徵宮商羽”對應五行中的“木火土金水”，又對應到我們的身體“肝心脾肺腎”。

所謂正音以正心，也正是古琴的作用之所在。而正音的發出，離不開良材、美斫、妙指、正心。良材和美斫，說的便是古琴的制作了。自古迄今，古琴制作一直延用古法，這套方法非常復雜，要經過選材、造型、槽腹、合琴、灰胎、研磨、擦光、定徽、安足、上弦、調整音色等數道工序。

決定成敗的..步是選材。古人也在一直在研究探索材料的變化，從開始的面板為桐木、底板為梓木，到唐代制琴大師雷威用峨眉松（即杉木），此后杉木制琴一直沿用至今。而杉木的選擇方面，“選材良，用意深，五百年得正音”，這里并不是指生長了五百年的木材，而是已經砍下來并做了房梁、柱子的木頭，求其松透、震動之感。“美斫”中的“斫”，是刀斧劈砍的意思，“斫琴”就是將木材用斧來劈砍，做成琴的面板、底板，因此木胎這一環節便初步定下了古琴的樣式。據《五知齋琴譜》，古琴流傳下來的樣式有51種，比如伏羲式、神農式、仲尼式、師曠式等等。

木胎完成后，灰胎更是制琴工藝中比較重要的一環，主要功能是為調整音色。其中一個重要的材料是鹿角霜，即梅花鹿、馬鹿的角成熟脫落以后，去掉油性膠質水分，然后磨成粉末與大漆和在一起刮在琴面上，目的是調整音色和抑制琴的振動。只上灰胎、干燥、打磨的工序便要反復持續二十多遍，每遍大概一個星期左右。總的來說，制作一張琴比較合理的時間，是兩年左右，某種程度上，也是一種修行。好的琴讓人肅然起敬，形制上圓中帶方，聲音九德俱全，“奇、古、透、潤、靜、勻、圓、清、芳”。

制琴不易，琴曲的記錄也并不簡單，而“妙指”也是正音的必要條件之一。從古琴產生到以后的很長一段時間，琴曲全靠口傳心授，后來減字譜的出現，才流傳下古人的三千余首琴曲。然而這些琴譜上只有指法和音位，這也決定了古琴的指法和演奏方式必定多樣，如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托、輪、撥、剌、撮、鎖、如一、滾、拂、雙彈等。

良材、美斫、妙指之外，所謂的正心，是“通過對文化藝術、對古琴的學習，掌握了其中的情感、度的把握、邏輯思維、美學意境空間的表達，.后形成你在意識上..的判斷，然后再轉移到社會，對人、事、物的判斷。這個判斷力其實也就是古人講的格物致知，知行合一。”而古琴能夠在當今社會存在，正是因為它有這樣鮮活的文化價值。

“所謂清微淡遠，中正平和，古琴會告訴你，你不是.好的，永遠沒有.好，這樣人會變得平和低調。”因此某一個人的傳承，對古琴來說有可能一葉障目。而今對古琴的傳承，除了古琴的制作、教學、拍攝、出版，組辦樂隊之外，可能，把琴棋書畫、詩酒茶花香融入當下的生活，變成一種文化修行和美學傳播，然后才能找到我們要的答案。