古琴是我們中華民族一種歷史悠久的樂器, 是音樂領(lǐng)域..傳統(tǒng)文化的代表, 也是中華..傳統(tǒng)文化在音樂上的體現(xiàn)。

中國人對人生的理解、對藝術(shù)的理解、對文化的理解、對精神的追求, 通過特有的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來。要彈好古琴, 在琴器、琴技、琴藝、琴道等各個方面, 都必須堅定文化自信, 自覺傳承弘揚(yáng)中華文化精神。

首先：在琴器方面, 要有一把合適的古琴

古琴的音色, 大致分為兩類, “金石之聲”和“皮鼓之聲”。“金”指編鐘, “石”指編磬。

“金石之聲”散音厚實, 按音悠長, 音質(zhì)內(nèi)斂, 比較符合中華民族的歷史文化性格和審美追求。

聲音的質(zhì)量, 還可以用物理的方法, 通過頻譜儀進(jìn)行量化分析。學(xué)好琴,需要有一把音響效果較好的琴,從一開始就訓(xùn)練自己對好聲音的辨別能力。但不等于價格越高琴就越好,關(guān)鍵在音質(zhì)。

其次：在琴技方面, 右手、左手姿勢要正確

要“行合古式”, 右手“彈欲斷弦”, 左手“按欲入木”, 但“用力不覺”。

彈琴與太極拳、傳統(tǒng)書畫等中華傳統(tǒng)文化異曲同工, 看上去儒雅、簡靜、柔和, 實則內(nèi)里蘊(yùn)含強(qiáng)大爆發(fā)力。在彈一個音時, 99%的時間是放松的狀態(tài), 只有1%的時間是用力的瞬間, 所以不易察覺到。

如果彈琴動作幅度大, 或許看起來“神采飛揚(yáng)”, 實則犯了彈琴五病中的“走作猖狂”, 背離古琴文化意蘊(yùn)。彈琴時, 姿勢對了, 聲音質(zhì)量就高了。如果肩周出現(xiàn)疼痛, 則提示相反方向的手的姿勢不對、用力不對, 就應(yīng)及時調(diào)整了。

第三：要做到技、藝、道三者的合一

技術(shù)要符合藝術(shù)表現(xiàn), 注重中國傳統(tǒng)文化審美。要想將古琴音樂完美地表現(xiàn)出來, 首先要尊重古曲本身的文本表達(dá), 理解那個時代的審美要求和特點(diǎn), 對琴曲的詮釋要放在原曲自身風(fēng)格的基礎(chǔ)上。

比如《憶故人》一樂句中用“抹挑抹”強(qiáng)調(diào)一種內(nèi)在的含蓄的表達(dá), 如果彈成三個“挑”, 便顯得激越直白, 改變了原曲的意韻和審美。

又如《普庵咒》中一樂句中的退復(fù), 普通的退復(fù)其音高為“3（mi）2（re）3（mi）”, 如果是小退復(fù), 則“2（re）”變成“似2（re）非2（re）”, 符合宋代開始提出的“妙在似與不似之間”的審美思想。

古琴除了悅耳, 悅心, 更注重養(yǎng)心。“琴者心也”, 藉琴“明心見性”, 對琴曲意境、審美、精神的追求是以中國傳統(tǒng)儒家、道家、佛家禪宗的哲學(xué)文化為基礎(chǔ)的。

比如《梅花三弄》, 要突出一種清風(fēng)傲骨的正直品質(zhì)和精神追求, 如果只注重外在的花樣, “梅花”可能會被彈成“桃花”。因此, 要真正理解古琴, 就不能滿足于一般意義上的悅耳動聽, 而要了解傳統(tǒng)文化, 對傳統(tǒng)琴曲哲理意蘊(yùn)有所領(lǐng)悟。

相應(yīng)地, 要真正彈好古琴, 應(yīng)該追求技、藝、道三者合一。追求琴道不是可以忽略技巧, 而是要在掌握扎實演奏技巧、充分表現(xiàn)古琴音樂藝術(shù)性基礎(chǔ)上進(jìn)一步提升。

第四：堅定文化自信, 恢復(fù)古琴文化的本來面貌

古琴在當(dāng)代面臨的.大挑戰(zhàn), 是習(xí)琴者與傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)技法割裂。隨著西方音樂體系的引進(jìn), 古琴等民樂教學(xué)深受影響, 傳統(tǒng)文化審美和傳統(tǒng)技藝不斷丟失。

比如《古琴曲集》的出版, 一方面對琴譜琴曲的普及發(fā)揮了作用, 另一方面也非常遺憾的省略丟失了大量左手吟猱的譜字記錄(如下圖《漁歌》所示)。《谿山琴況》指出, “五音活潑之趣,半在吟猱”。現(xiàn)在有些人照《古琴曲集》彈琴, 就失了原有的韻味。

古琴減字譜, 是用專用符號記錄動態(tài)的彈琴過程, 被稱為古代的“錄像”, 在傳承古琴文化方面發(fā)揮了不可替代的作用。希望琴人堅定文化自信, 繼承古人傳統(tǒng)衣缽, 研習(xí)歷代琴學(xué)精華, 學(xué)好經(jīng)典文本, 恢復(fù)古琴文化的本來面貌。

只有這樣, 古琴文化在當(dāng)代的傳承與發(fā)展, 才有真正根脈延續(xù), 才有強(qiáng)健藝術(shù)生命力。