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了解古琴和彈奏古琴的人都有這樣的同感，即認為彈奏一首琴曲不難，如果將琴曲的意境有感情的表達出來確非易事。往往彈奏者只知按指法撥弄琴弦，結果手與愿違，音非意合，干巴巴的使人聽之乏味。
音樂是一種藝術語言，它是通過藝術處理的音響，表達作者思維與向往的感情，這就是“意境”的本質。所以，凡彈奏一首琴曲，必先了解曲情內容，彈奏時將自己激發出來的感情與琴曲必須表現的感情融匯起來，這是首要條件。但是，僅有內在感情條件，而表現形式上不能夠手隨意走、意與妙合，也是不可能有好的效果的。因此，彈奏技巧也很重要。
古琴彈奏左右手指法有一百多種，堪稱指法豐富，表現力強，世界上獨具特色的樂器。正因為它指法多而細，很容易使彈奏者顧此失彼。即：注意了指法，忘記了節拍，注意了指法與節拍，忘記了弦數與音位，還要掌握音準和輕、重、徐、疾，若想把琴曲的感情處理好確非易事。所以說：“古琴易學難記、易學難精”。
古琴是裝有七根弦的樂器，每根弦上有三組音，由于七根弦粗細不一樣，所以各弦同音階的音位就不固定在同一個徽位上，作曲者為了發揮古琴音色美、音域廣的特點，在編曲與安排指法上都是采用同音階音色的方法組曲，因此，彈奏起來手指就必須不斷變換弦相音位，兩音相隔距離遠的還要跳動，為什么古琴的指法多而細呢？最根本的問題是為了豐富琴曲感情適應表達能力的需要；同時也不能排斥適應多音位彈奏方便的需要，如何有效地將不同弦、不同音位上的音密切的聯起來，必然產生除緊迫感外還有一個音與音連貫協調的“持續感”問題。
所以“持續感”也是彈奏古琴者必須重視的一種修養。
彈琴人最易犯的指法毛病就是重視“音”而忽視“韻”。就是手指在弦上移動時，前一個指法做對了又害怕下一個指法不好就忙于起指做下一個指法的準備，這樣音是有了余音（韻）就斷了，就產生音與音脫節，無形中音與音之間加了一個“○”休止符，破壞了樂曲的完整性，另一種易犯的指法病，就是用指不當，不會掌握變換手指的方法和一指按多弦的技法，也同樣會使旋律斷斷續續無感情。為使琴音演奏得園、潤、潔、麗，就必須培養彈奏技法上的“持續感”。
